Na, akkor a sok meddő szócséplés helyett legyen valami témába vágó is. Nézzük például a közismerten meleg Pasolinit, hogy miként jelenik meg filmjeiben a homoszexualitás. Mint minden nagy rendező, Pasolinit egyáltalán nem érdekelte a l’art pour l’art homoszexualitás. Nem forgatott echte melegfilmet, s egyik alkotására se lehet ráfogni, hogy ezt a szubkultúrát népszerűsítené. A TEORÉMA (1968) című filmjében jelenik meg először nyíltan a homoszexualitás motívuma, mint a megismerés metaforája, összhangban a heteroszexualitás filmbeli értelmezésével: két ember nem is kerülhet a szeretkezésnél közelebbi kapcsolatba egymással. Mind a homo-, mind a heteroszexuális aktusok ezt szimbolizálják a filmben, bár konkrétumokat nem látunk. A film gyakoribb értelmezése szerint (Pasolini is ezt preferálta) a Terence Stamp játszotta Ismeretlen tulajdonképpen Isten volt, aki a szexuális aktusok révén került kapcsolatba a család tagjaival, ám ők semmit sem tudnak kezdeni ezzel az élménnyel: a szeretkezés (=Istennel való egyesülés) nem egy magasabb szintre emeli őket, hanem a mélybe taszítja. Lényegében innen ered a mű másik értelmezése, amely Terence Stamp karakterét a Sátánnal azonosítja. Ez utóbbi teória (teoréma?) szerint tehát a film lényegében arról szól, hogy valamennyiünket megkísért a Gonosz, melynek nem tudunk ellenállni. A DEKAMERON-ban (1971) a homoszexualitás Ciapelotto figurájához kapcsolódva jelenik meg, akinek számos bűne közül ez az egyik, ám halálos ágyán orránál fogva vezeti a jámbor barátot, ezért bűnei ellenére szentként tisztelik halála után. A CANTERBURY MESÉK-ben (1972) azt látjuk, hogy a középkor álszent módon viszonyult a homoszexualitáshoz (is): aki tudott fizetni a Törvény emberének, az elkerülte a büntetést. Akinek nem volt pénze, az máglyára került. Pedig a „bűn” mindkét esetben ugyanaz volt. AZ EZEREGYÉJSZAKA VIRÁGAI-ban (1974) a homoszexualitás mint az emberi szexualitás egyik alternatívája jelenik meg, minden értékítélet nélkül. Pasolini nem esik abba a csapdába, hogy felmagasztalja az azonos szerelműek kapcsolatát, vagy mentegetni próbálja azt. A SALÓ-ban (1975) megint más módon, többféle jelentéstartalommal kerül elő a téma: a kínzók és testőreik közötti anális érintkezések (melyeket a film még ma is meghökkentő nyíltsággal mutat), az egymás közötti szövetség egyfajta megpecsételését jelentik. Az áldozatok oldaláról azonban a homoszexuális érintkezés csupán egyik – a filmbéli infernót látva nem is a legszörnyűbb – válfaja a megalázásnak, a kínzásoknak.